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Le claveciniste Jean Rondeau et le luthiste Thomas Dunford (Ensemble Jupiter) unissent leurs talents pour un album exceptionnel consacré aux grands compositeurs du Baroque français (Couperin, Rameau, Charpentier, Forqueray, Marais, D'Anglebert, De Visée), enregistré dans la sublime acoustique de la Chapelle Corneille de Rouen. Avec la participation de la mezzo-soprano Lea Desandre, du baryton Marc Mauillon et de la gambiste Myriam Rignol. "Nous nous lançons dans une danse incantatoire mais dénuée de toutes mécaniques pour que la phrase musicale devienne l'organe même. Voilà notre travail, notre obsession ! Nous cherchons ici à passionner par le ressac de la redite et non à convaincre par le verbe. Nous sommes des ruminants du geste-passion, des flibustiers de la joie. Voilà !" Jean Rondeau & Thomas Dunford

Réparti sur 3 cd, ce recueil de 59 titres, composé d'une sélection de titres de Gainsbourg (dont de nombreuses versions inédites et exclusives), de chansons d'interprètes et d'un volume consacré aux musiques de films est le complément audio des 450 pages du Gainsbook.

Le nouvel album "pop" de Lang Lang Gershwin & Musique américaine avec Herbie Hancock, Madeleine Peyroux, Andra Day, Lindsey Stirling, Lisa Fischer, Jason Isbell, Kandace Springs, Sean Jones. Album de musique américaine du XXe, avec pour commencer l'extraordinaire Rapsodie in Blue de Gershwin ! dans sa version pour 2 pianos et Orchestre, comme on a pu l'entendre en 2011 à Paris, avec l'Orchestre d'Ile de France et les deux pianistes de légendes Lang Lang & Herbie Hancock. Impressionnantes participations d'Andra Day (Empire State of Mind), de Lindsey Stirling (Spiderman), de Madeleine Peyroux (Moon River), Sean Jones (Tonight), et surtout le splendide Somewhere de Bernstein par Lisa Fischer et la voix parlée de Jeffrey Wright. La connexion dont Lang Lang fait preuve avec la musique d'autres horizons, dont celui de la pop, lui donne une authentique légitimité dans ce répertoire et son enthousiasme débordant le transporte jusqu'à nous !

Né de la volonté des artistes de la scène lyonnaise de rendre hommage à un de leur meilleur représentant, le projet Place Hubert Mounier, proposera une célébration multiforme de la mémoire du créateur du groupe L'Affaire Louis Trio. Cet hommage a pour vocation de maintenir le souvenir d'un artiste rare et discret, qui a laissé une trace indélébile auprès de ses fans, depuis sa disparition en Mai 2016. L'ensemble du projet est produit par Stardust ACP. Avec le soutien de la Ville de Lyon.

Premier concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma ; cette oeuvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour violoncelle est une oeuvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination.

C'est en toute amitié que Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud se sont retrouvés, le temps d'un album conçu tel un recueil de nouvelles, autour de chefs-d'oeuvre connus ou méconnus du répertoire. Si l'art de transcrire est la marque des grands interprètes, reconnaissons qu'à ce jeu les deux complices excellent ! Tout au long de ce programme lyrique et virtuose, le mélomane découvrira qu'il n'est pas au bout de ses surprises...

Au tournant des années 70, frappé d'une crise mystique et d'inspiration, l'estonien Arvo Pärt se tourne vers la tradition chorale du Moyen ge et de la Renaissance. De cette période de recherche foisonnante naîtront des chefs-d'oeuvre, inaugurant un univers sonore inédit, intemporel, "tintinabulant" jusqu'à l'épure. Le présent disque explore ce langage musical avec 5 oeuvres chorales qui s'étendent sur une vingtaine d'années, complétées par deux oeuvres majeures du XXIe siècle qui présentent des traits communs avec l'incomparable monde sonore de Pärt. Une écriture en suspension dont l'interprétation tout en spiritualité de Graham Ross et du Clare College nous mettrait presque à genoux...

L'idée d'un album cubain a mûri alors que Florent Pagny observait depuis Miami, où il résidait, les bouleversements qui agitaient l'île de Fidel Castro. La fin de l'embargo culturel lui donne alors l'envie de concevoir ce projet avec Raul Paz, son ami de longue date. Artiste complet à la solide formation classique, Raul Paz a choisi, comme Florent, la voie de la variété, de la pop, du rock latin. Il a écrit et composé l'ensemble des titres de "Habana". La réalisation de l'album a, quant à elle, été confiée au célèbre producteur colombien Julio Reyes Copello, complice des pop-stars latinos et détenteur de nombreux trophées (Latin Grammy Awards, Grammy Awards...). Ambassadeur d'une culture cubaine qui a essaimé dans le monde entier, Raul Paz a trouvé en Florent Pagny un compagnon de route idéal. Le Cubain de France a conçu Habana pour un Français d'Argentine, et ce sont deux hommes libres qui s'allient dans un sentiment latin. Florent Pagny affermit ainsi ses liens avec sa langue d'adoption et scelle un pacte d'avenir avec un Cuba en pleine mutation.

Dutilleux, dont nous célébrerons le 100e anniversaire de la naissance le 22 janvier 2016, fait son apparition sur terre quelques mois avant la création dune des toutes dernières oeuvres de Debussy : la Sonate présentée sur ce disque... La filiation est naturelle, le destin layant très tôt placé sous les auspices du compositeur de Pelléas et dans le voisinage du violoncelle joué par son frère. Au nouvel enregistrement des célèbres Strophes sur le nom de Sacher, Emmanuelle Bertrand associe avec ses partenaires du Luzerner Sinfonieorchester un hommage très attendu au monde lointain chanté par Baudelaire et sublimé par Dutilleux, le plus sensible des compositeurs de notre temps.

Née à Lyon (Rhône), Cécile Hercule commence le piano dès l'âge de huit ans, mais elle est bien plus fascinée par la guitare. Peu adepte des rythmes scolaires, Cécile Hercule se consacre au cirque à partir de ses quatorze ans, d'où une aisance scénique évidente. Devenue guitariste et voyageuse, Cécile Hercule participe au groupe Tétard et se lie d'amitié avec David Tétard, le fondateur du groupe. C'est son amitié avec Mickaël Furnon (Mickey 3D) qui met Cécile Hercule sur la route d'un premier album, qui lui permit d'asseoir ses envies, ses opinions. Une musique douce et pop, sa voix qui s'affine et ces mots qu'on découvre enfin. "Bonne conscience" son nouvel album, parle de tout ça, de ce parcours, des rencontres des mecs, des filles, des deux ensemble, de la vie pas toujours jolie mais à laquelle on s'accroche comme des damnés.

Réalisé par Stephen Street, producteur culte (The Smiths, Blur, Morrissey), "La vie électrique" est un disque à la fois plus électrique et plus varié que son prédécesseur. Dévoilé par un aguicheur single qui donne son titre à l'album et qui résonne déjà dans toutes les têtes, "La vie électrique" s'écoute d'une seule traite et avec un plaisir chaque fois renouvelé. Les surprises sont nombreuses : de l'instrumental reggaeïsant Plus noir encore (à mi-chemin entre The Specials et Gorillaz) au brûlot punk conclusif Promis juré craché (tel du Buzzcocks en français). Ce disque parle du monde d'aujourd'hui tel qu'on le ressent, un monde " "vibrant" entre résignation et tension permanente, quand tout bouge de façon anarchique et chaotique comme la lumière d'un néon", explique Romain, le chanteur du groupe. Totalement affranchi et soudé comme les doigts d'une main, Aline multiplie les accroches mélodiques et les refrains imparables. Encore une fois, Aline fait mouche.

De la chanson, du rock, du blues... Le titre est un clin d'oeil malicieux, un éclat de rire lancé à la morale et au politiquement correct. Du romantisme, un regard et un son chaud pour un duo électrique. Patrick Abrial est une figure de la chanson dite de gauche des année 60/70. Une rencontre avec Jye, guitar hero anonyme breton, et les voilà partis pour plus de 50 dates de concert en duo, juste pour le plaisir de jouer, de voyager, de rencontrer... Leur musique est un mix analogique entre le bues, le rock des anées 70 et la chanson française.

Cigares et bougies... Jacques Dutronc a soixante-dix ans et ça se fête ! Prétexte à un album hommage, qui rassemble plusieurs générations d'artistes réunis autour du répertoire inoubliable et intemporel de Maître Jacques : d'Annie Cordy à Zaz, de Francis Cabrel à Julien Doré, de Joeystarr à Tété, sans oublier Gaëtan Roussel, Thomas Dutronc, Brigitte et bien d'autres. Avec, pour annoncer la fiesta, un premier extrait en forme de duo entre Jacques Dutronc et Nicola Sirkis, "L'Opportuniste", une chanson qui n'a pas pris une ride...