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Issu d'une famille de musiciens, Nino Rota est l'un des grands compositeurs italiens du XXe siècle. Ses nombreuses mélodies ont marqué l'histoire du cinéma. Olivier Julien réunit ses pl us impressionnantes musiques de film du tournant des années 1950/1960, incluant des véritables chefs d'oeuvre comme les bandes originales de la Dolce Vita de Federico Fellini, ou de Rocco et ses frères de Luchino Visconti.

Pour célébrer la sortie du 25e film de James Bond, Decca Records sort un album composé de nouveaux arrangements des 25 thèmes emblématiques de l'ensemble des films, couvrant ainsi près de 60 ans de cinéma. Enregistré avec le prestigieux Royal Philharmonic Orchestra aux studios Abbey Road à Londres, l'album sublime ces airs de légendes dont From Russia With Love, Diamonds Are Forever, Live And Let Die, Golden Eye et Die Another Day.

Pendant vingt ans, Marco Serino a été le violoniste d'Ennio Morricone, soliste dans ses bandes originales et dans le cadre de tournées mondiales où elles étaient adaptées pour des salles de concert. En janvier 2020, après son dernier concert public au sein du Sénat italien, Morricone termine la transcription de ce magnifique recueil inédit, dans lequel les thèmes des plus célèbres B.O sont repensés comme des suites transcrites pour violon et orchestre. Ce projet est le fruit d'un travail mené en étroite collaboration avec Marco Serino, à qui la partition est dédiée. Des pièces déjà exécutées en concert alternent avec d'autres pièces que l'on écoute pour la première fois. Un an et demi après la disparition du maestro, ce document extraordinaire, témoignage d'une amitié et d'une grande estime professionnelle, devient un projet discographique auquel participe Andrea Morricone, fils du compositeur, à la tête de l'Orchestre Haydn de Bolzano et Trento.

La célèbre actrice oscarisée, Renée Zellweger, chante Judy Garland pour le film biopic Judy. ?Ce disque marque les 50 ans de la disparition prématurée de Judy Garland. Sur la bande originale, l'actrice convie Sam Smith pour réinterpréter Get happy, ainsi que Rufus Wainwright sur Have yourself a merry little Christmas.

Pour ce film d'aventure grand spectacle, Philippe de Broca retrouve son complice musical Georges Delerue après une collaboration de cinq films. Le compositeur livre une luxuriante partition orchestrale témoignant d'une évolution dans son approche musicale pour un film de De Broca. Les nombreuses scènes d'action du long-métrage impliquent une écriture à l'image avec des points de synchronisme très précis et demandent le recours à une formation orchestrale plus large, et des styles musicaux diversifiés, loin là où les précédentes comédies du réalisateur, plus intimistes, nécessitaient avant tout de douces mélodies nostalgiques dont le compositeur détenait le secret, pour traduire la tristesse et la fragilité, sous l'apparente légèreté des images. Quatre motifs dominent la partition : Le thème d'Agnès, délicat thème romantique de facture classique, joué à la flûte, accompagné d'un tapis de cordes et d'arpèges de harpe. Le professeur Catalan et les voleurs de statuettes sont caractérisés par un motif de cinq notes au xylophone, parfois doublées par les cuivres. Adrien est quant à lui accompagné par un thème trépidant, oscillant entre la marche militaire, la musique de cirque et la musique de carnaval. Enfin, pour accompagner les plans dans Paris, Georges Delerue compose une délicate mélodie pour piano. La bande originale inclut également des chants et musiques populaires brésiliennes composés par Anibal Alves de Almeida et Catulo de Paula. Supervisée par Colette Delerue, la présente édition a été entièrement remastérisée à partir des sessions d'enregistrement et propose un programme différent (mais exhaustif) de la précédente édition américaine sortie chez Kritzerland en 2009. Les notes du livret sont rédigées par Sylvain Pfeffer.

La Nouvelle Vague est le grand courant avant-gardiste qui, dès la fin des années 1950, redéfinit la manière d'écrire, réaliser et produire le cinéma. Souvent relayée au second rang après la réalisation et l'écriture, la musique eut pourtant une place prépondérante dans cette révolution culturelle. En témoigne notamment la session d'enregistrement d'Ascenseur pour l'échafaud où Miles Davis improvise sur les images de Louis Malle, dont l'aura est légendaire. Mais qui se souvient que la célèbre chanson L'eau à la bouche de Serge Gainsbourg et Alain Goraguer a été écrite pour le film du même nom ? Olivier Julien réalise ici une formidable rétrospective qui regroupe un aéropage de musiciens exceptionnels : Georges Delerue, Alain Goraguer, Paul Misraki, Michel Legrand, de Miles Davis, Art Blakey, Martial Solal, ou encore Serge Gainsbourg.