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Les témoignages romains sur le noble Kapsperger révèlent un musicien des plus excentriques : virtuose du théorbe, chanteur, compositeur à succès, on le disait arrogant, irascible même... Un véritable personnage de roman, comme aiment à nous le présenter les musiciens de L'Escadron Volant de la Reine dans ce premier disque Harmonia Mundi, en compagnie d'un compère de choix : Madrigaux, villanelles et autres airs du tudesque (allemand) rencontreront dans cet album haut en couleur la fantaisie littéraire de l'écrivain Carl Norac.

Dick Annegarn revisite en version symphonique 12 chansons de son répertoire, qui portent des noms de villes.

Très populaires du vivant de Chopin, les Valses ont longtemps trôné sur les pupitres des professionnels comme des amateurs : particulièrement virtuoses (la plupart ne se danse évidemment pas), parfois mélancoliques, elles conservent néanmoins la légèreté et la grâce propres au genre. Elles accompagnent François Chaplin depuis ses débuts. Après de nombreuses années passées à les jouer, à déjouer leur apparente simplicité et à sonder toute la poésie qu'elles recèlent, ce chopinien de la première heure réunit les 19 Valses consacrées par l'usage dans ce magnifique enregistrement, 10 ans après son intégrale des Nocturnes. Cette lecture complète et continue permet de les appréhender dans un ensemble étourdissant de verve et de beauté.

Après le succès d'Eusa, Yann Tiersen revient avec le premier album à être enregistré dans son nouveau studio et salle de concert Eskal de l'île de Ouessant. Il a été mixé et co-produit par Gareth Jones (Depeche Mode, Earsure, Interpol). Dans la lignée d'Eusa, All continue d'explorer les thèmes de l'environnement et de la connexion avec la nature. Loin des rues de Montmartre on retrouve sur ce disque des sons captés partout dans le monde entre la Redwood Forest de Californie ou l'ancien aéroport de Tempelhof à Berlin.

Avec le précédent album, Fragiles, Debout, Julie appelait à la résistance et à la solidarité. Ici, elle nous invite à un voyage plus archaïque et intimiste : un périple profondément féminin, des chansons aux confins de la gravité, de la fantaisie et de la poésie.

Bien plus qu'un chanteur, Jean Guidoni est un interprète dont le simple nom évoque des mises en scène à la Fassbinder où la sexualité la plus glauque côtoie la poésie la plus tendre. Depuis ses débuts, il se forge une carrière sans compromis dont la scène est le champ d'action privilégié. Maquillages, travestissements, cet artiste à la fois essentiel et en marge, exhibe ses colères et ses angoisses pour mieux les combattre. En chansons.

Ce double album reflète la vision du pianiste dans la vie familiale et musicale de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, Jean-Sébastien Bach. Daniil Trifonov a choisi pour cet enregistrement les oeuvres de quatre des fils de Jean-Sébastien, ainsi que deux pièces connues pour avoir été les préférées de la famille Bach, incluses dans un programme qui va des pièces légères et dansantes à la majesté endeuillée de la Chaconne en ré mineur. L'artiste apporte la même combinaison magique de vitalité, de sensibilité et de maîtrise technique sans faille à ces oeuvres d'un autre âge.

Profonde tristesse et joie intense, exprimées dans des airs et cantates profanes et sacrés, sont les deux axes de cet album de la soprano Sabine Devieilhe enregistré avec l'ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon. Les deux compositeurs ici réunis ont su donner à la voix une force expressive unique, Bach avec toute sa puissance intérieure, Haendel avec ses lignes mélodiques incomparables. Sabine Devieilhe, l'Ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon ont déjà beaucoup abordé Bach et on retrouve ici toute leur science dans ce magnifique répertoire. Avec Haendel, ils nous apportent leur vision tout aussi éclairée pour traduire l'affliction, le repentir, la joie ou le désir. Sabine Devieilhe illumine tous ces airs de sa voix si pure, dont la ligne mélodique traduit avec intensité, séduction et justesse tous les affects portés par le répertoire qu'elle a choisi pour cet opus. "De Cléopâtre à la figure du Pécheur dans la cantate BWV 199, les larmes coulent, et l'âme cherche le repos." Sabine Devieilhe